Eye-vo-re, Mariana Barrote na Sala 117
Em Eye-vro-re, primeira exposição individual de Mariana Barrote na Sala 117, os desenhos, as pinturas, o vídeo e os pequenos objetos articulam-se, literalmente, na construção de narrativas e poéticas visuais. Os diferentes medium utilizados concorrem para que o desenho, enquanto matriz primeira, se expanda transdisciplinarmente, ampliando a natureza heterogénea de cada um destes meios de expressão e reflexão.
O registo monocromático do desenho, tributário da leveza, rapidez e intuição que indiscutivelmente possibilita, dá lugar ao uso da cor como substância vigorosa e expressiva da pintura, repete-se e metamorfoseia-se na tridimensionalidade dos linóleos e pequenos objetos e tudo reencontra e reúne no pequeno vídeo em três atos, com anfíbia banda sonora.
Os desenhos e as pinturas de Mariana Barrote estão plenos de alusões primitivas, carnais e simbólicas, de referências e suposições em redor da figura humana, desfigurando-se o corpo num corpo e movimento anatomicamente incorretos e excessivos, entre o humano e o divinizado. São personagens de contornos mitológicos que povoam as paredes da exposição e que os objetos corporalizam e o vídeo simbioticamente aglutina.
Também o nome de cada uma das obras na exposição jocosamente convoca e dirige a nossa imaginação e memória de mitos e estórias coletivas. E o título da exposição, tomado a Roger Caillois (1913-1978)[1], sociólogo e antropólogo francês, empresta-se como um manto aglutinador sob o qual podemos pensar toda a exposição: o mito, essa faculdade superlativa da nossa imaginação.
Exposição patente até 14 de março, na galeria Sala 117, no Porto.
Mariana Barrote (Fão, 1986) é licenciada em Artes Plásticas – Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e frequenta actualmente o Mestrado em Artes Plásticas – Desenho na mesma Faculdade.
É membro fundador do projeto Chapa Azul – oficina itinerante de técnicas de impressão (com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian) e foi membro do Atelier Guilhotina, entre 2014 e 2017. Tem colaborado regularmente com outros artistas, nomeadamente com Mariana Caló e Francisco Queimadela e André Fonseca e participou já em diversas residências artísticas. Das suas exposições individuais destacam-se O Banho de Diana (2017, Silo, Matosinhos), Aparta-os amado, que vou voando (2016, NGHE Mediathéque, Bruxelas), A tristeza do Rei (2915, Galerie Tres, Nantes) e Nuntios Nocturno (2015, Galeria Módulo, Lisboa).
[1] Em Le mythe et l’homme (1938), Roger Caillois procura definir a razão e a função do mito, analisando as diferentes determinações (biológicas, antropológicas e epistemológicas) que contribuem para fazer das representações coletivas de caráter mítico uma manifestação privilegiada da vida imaginativa.